注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

懂得享受生活,品味人生四味

用心做事,真诚做人,歆妍撞彩,炫酷地带

 
 
 

日志

 
 

自学 钢琴 妙法  

2011-07-27 17:37:41|  分类: 生活百科 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |

 

 

 

自学 钢琴 妙法 - 歆研撞彩 - 懂得享受生活 品味人生四味 

 

 

 

献给所有的成人学琴者

练习,反复的练习,艰苦的练习,不间断的练习,不但贯穿 于从初学者到钢琴家的成长过程,而且贯穿于一位钢琴家的整个 艺术生涯。所谓“曲不离口,拳不离手",真正可以变通为“琴不 离手"。一旦离开经常不断的练习,钢琴家的手指机能、指触感觉、 技术水准立刻会退化,直退到“完全不会"弹琴为止。这对于一 位以钢琴演奏为职业的人来说,不但是严峻的,甚至是残酷的。因 此,“练琴,,成为钢琴家终身不可摆脱的使命,成为他赖以生存的关键。
练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人,有着超凡音乐记忆的人,有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人,均可比常人大大地缩短练熟一首乐曲或一套音乐会曲目所需的时间。然而,要想掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧,其需要付出的努力却大致在总量上相等。也就是说,若以一天不少于7小时计算,一天也不止歇,至少需要10年时间。以小时计算,大约在25000至26000小时之间。这大概是一般造就一位钢琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少,那么总量不变,年数就会延长。犹如烧开水。只要把水烧开后,即便冷却,也还是“冷开水"。而仅烧到六七十度的水永远不是开水。大致上“25000',小时的时间才可把“钢琴家',这壶水烧开。
作为钢琴家的生涯,每人有着不同的练习习惯。
有人每天练7~8小时,有人每天练10至14~15小时,也有的平时每天只练3~4小时,只在开音乐会前1~2个月才集中练习更长的时间。不论钢琴家们在他们的回忆录中如何声称自己“从来不练琴,,或者“从来不超过3小时"之类,千万别信这类宣言。因为一场两小时的独奏会节目是无论如何不可能通过每天3~4小时的练习所能掌握的。一位伟大的钢琴家在灌制贝多芬三十二首奏鸣曲或肖邦全集唱片的时候,怎么可以想象他每天只练几小时琴呢?
因此,练琴,长时间的不知疲倦的练习,不但是造就一位钢琴家的关键之关键,同时也是钢琴家本人献身于艺术的崇高精神的集中体现。
同样坐在琴凳上,练习方法的不同,将导致效果的截然不同。其“效率”却大相径庭。在练习中,钢琴家应当掌握好以下几个重要环节:

 


一:慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练,应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜,',把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
在慢练中,要随时注意解决以下基本问题:
1.确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性F再参考不同版本中编者所注明的指法$最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下,才研究通过更改指法使之“由难变易"的可能性。一般情况下,一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏,并且通过慢练将它固定下来。
2.确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确,表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始,慢练的斗个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下,演奏者一开始不曾正确地划分乐句,致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。
3.确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚地明了动作的走向,如向上,还是向下,左右之间弧线有多大,等等。还要通过慢练,加强全身动作的配合与一致,如同进行深呼吸一般,使音乐的气息变得更为延绵漫长。
4.确定困难片断的弹奏方法。对于困难片断,当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而,慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人,必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。

二、分解细部练习。
学生容易犯的一个最普遍的毛病,就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知,这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解 为细部,一小块一小块地练习,好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
1.分手练。不少人一开始就两个手一起练。牢记:任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲, 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知,在许多情况下,往往是音 符“少"的而容易被忽略的东西,恰是音乐的灵魂。不但在熟悉 乐曲的初步阶段需要分手练习,而且在准备音乐会的全过程中,即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟,也仍然要随时穿插分 手的练习。
2.分声部练。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分 开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有 时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次;有时声部会相 互交叉;有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音 乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音 色有所区别,或音响有所不同,或体现出它们各自的独立意义,都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。通常,人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中,有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同 的层次。应当通过分声部的练习,使每个隐伏的层次各自完美地 连接起来。
3 .分乐句练。一句一句地练,是每个教师告诫学生的老生常 谈。然而,不幸的是,大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍 地弹。从练习的角度而言,这种一遍又一遍的练习方式是难以得 到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途径是把音乐分解 为一个一个乐句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔 细磨炼。只有这样,才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为,在从头至尾一遍遍弹的过程中,无数细节被忽略,被带过,甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达",简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的 正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候,钢琴 演奏者才算真正掌握了“练琴"的真谛。必须强调指出,练习不 等于演奏,它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样 地弹琴。练习的目的是克服难点,培养正确的弹奏习惯,寻找所 需要的声音与指触,等等。这一切,只有通过慢练、细练、分开 “零件"练,才能达到目标。

也谈指力及腕臂放松

指力放松,是整个放松的一部分。放松问题对没有理解掌握的人,似乎有点玄妙深奥。紧张和放松这问题反映在生活中有很多实例。人们都会合理的、并不经过很多深思熟虑,自然就处理掌握得很好。一到乐曲的演奏中就成问题。因为毕竟其主要的运动部分(手指)与在生活中的运动方式和量上有很大不同,所以容易把它理解成另一回事,还由于老师的表述、示范各不同(其中存在水平高低之分),还有学生的理解问题,就是理解了,掌握起来的过程也有快有慢,要掌握得比较完好,需要相当长的过程。

我建议,对指力放松应放在与腕、臂放松一起理解。在生活中,用榔头敲击钉子,举起落下,击在钉子上后,就一定不会再将榔头继续用力,同时,我们在举落过程中,也并没有使腕臂僵硬紧张,而是腕关节、肘关节、肩关节都灵活放松,只在一击的瞬间将臂力自然有控制地传递到榔头端部,爆发地击向钉子。在举落过程中,如果腕臂僵硬紧张,掌指过度紧握榔头,在击落的一瞬间,会是什么结果,地球人都知道。

将这个例子翻版到钢琴击键上,道理是相同的。我们现在练两个8度音阶,速度极慢,每分钟40拍。将手按正确手型放在键上,将3关节(指根)高抬,以不僵硬紧张为度(可以将2、3、4、5指都高抬,也可以只抬要弹的指,如果程度不高,基本功欠的学生,建议都高抬)。心中要有充分的准备,设想你需要的音质音量,坚定、有力、快速击向琴键,一击到底,保持在键上立即放松,不再施压、不再用力,键上的手指作为支点,将臂的重量支撑在键上(还可以将腕臂作圆圈摆动,以检查是否放松),切忌将腕臂控制提悬在空中,前音完成后,将注意力转到后音,按以上顺序周而复始。一定要慢练,看似简单的运动,却是包含在钢琴演奏最基本最重要的技术要求之一。用心的慢练,决不是松懈,全心身投入练一课时,其精神和身体都会很疲惫。有条件,每天至少练半小时(一小时也不多),时间紧,一刻钟是必不可少的。坚持下去,3、5个月后,必逐渐会有所得。

钢琴的学习是一个实践性较强的项目,自学很困难,所以传统的一对一、手把手的教学仍然是最好的教学方式。任何文字、声像制品的学习都无法替代老师的面授,就是在理论上懂了(何况还不一定真懂),实践起来还有个程度的把握。每个学生不同问题的发现及解决,不是固定不变的文字声像可以胜任的。所以,教师有针对性的讲解、示范、启发是必不可少的,可以得到文字、理论得不到的感性知识(当然老师也有理论的传授)。这是学习钢琴最主要的途径。 自学 钢琴 妙法 - 歆研撞彩 - 懂得享受生活 品味人生四味

手腕与手臂的活动和调

手腕是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位。由于手腕是从手臂到手指之得承上启下的枢纽,因此很多以手腕为主导的动作必然也需要手臂的协调和参与,也就是说这一部分中谈到的动作,虽主要从手腕去说,但大多要牵动手臂,需要手臂的协调放松自如。

在教学和考级中,常可发现一些学生弹琴很生硬,甚至感觉他们的手很僵硬而不灵活。他们中有的手指一定程度上也是能动的,但一到变化转折的地方就不适应了,究其原因,可以发现他们的手腕完全不知如何动,不论上下还是左右,好像铁板一块。这样,技术当然就不可能得到发展。

如何在训练中解决这个问题呢?首先还是要明确手腕一些主要的活动方向。在此介绍三种最主要的动作:一是手腕的上下动作;二是手腕的左右动作;三是手腕的一下与左右的综合动作。

1、手腕的上下动作

手腕的上下动作分成两种,一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。

由整个手臂协调带动上下动作,即一般称之为"落滚"式的动作。譬如在两个音的小连线时,第一个音弹之前,手腕结合手臂先提起来,把手指带动起来,然后指尖冲着键盘落下去,一发出声音后,手就立刻放松,保持正确手型,在琴键上站一会儿,再根据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时,手腕安静不乱动,而弹完第二音后,手腕结合手臂提起来,使手指柔和地离开键盘。这种落滚式动作的练习,可使手臂手腕与手指协调一致,放松自如。僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放,变得柔韧。这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中,可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去,连线中间的音则在这和自然份量中,由手指连奏过去。在连线式乐句的最后一个音弹完后,手腕柔和提起并带起手指,这样的离键比较优美柔和,同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。我们一般说弹钢琴用手腕呼吸,就是指这种手腕提起,再落下的小小的间隙,与歌唱中的换气有同样的效果。

总之,落滚式的上下动作,使手腕变得灵活柔和自如,并与手臂很好地协调起来,使得手指更好地与手臂重量结合,弹出连线和乐句,弹出更优美丰满的声音。对僵硬的手来说,这种方式的动作,经理解和练习必会有很大的改观。需要说明的是,落滚式动作只是手腕的一种动作,多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。否则,处处滥用,就会造成手腕扭动过多。这种动作,在练习时可夸大一些,以明确动作,而正式用于演奏时必须要适度和精练,不要过分。

再介绍一下手腕独立动作的上下动作。这种动作用于手腕动作的跳音。由于手臂保持平稳状态,单由手腕上下动,所以动作较轻快灵敏,多用于音量不大、速度较快,又需要集中而有弹性的连续跳音。

这种手腕跳音以把前整个放在桌面上来体会。前臂是指从手臂到手肘的这一段,放松地放桌面上不动,这时让手部作拍皮球的动作。此时手掌处于拱形,手指尖触及桌面,这样反复地上下动作。实际上动作的关节是手腕,由于手臂是不动的,所以可明确地意识并体会到的和腕的主动。

这种手腕的动作我们可臂喻为"鸡啄米"动作。整个手部好像是鸡头,手指尖好像是鸡嘴,而手腕的动作好像是鸡头后面脖子部分的动作。当鸡啄米时,动作是很快的,力量集中到鸡嘴是很集中而有弹性的,一触即回的。

这种手腕跳音的弹奏方法,只是跳音中的一种。因为跳音有可以用整个手臂来弹的,有用手肘部分动作来弹的,也有单用手指动作的。手腕跳音只是作为一种方法,而且必须在已有一定的弹琴基础上才可学习。

2、手腕的左右动作

手腕左右动作是一种非常必要的动作,而且是时时处处都要运用的动作。简单的道理就是,每一个手指弹的时候手腕必须左右调节位置,以使手指处于和种最有利于弹奏的方位。涅高兹曾把手指譬喻为在前方作战的士兵,把臂腕身体都臂喻为大后方对前方的支援。根据这一比喻,我们可体会到腕臂的主动积极配合和调节的必要和重要性。不少的学生在弹琴时完全不知道手腕应左右灵活,左右调节,他们单靠手指去孤军奋战,试图去弹出一些较复杂或多变的位置。手指在没有任何配合和支援的情况下竭尽了全力,但还是国不能及,让人不能不同情这些可怜的手指,这么细小却要担负起本该由手腕、手臂甚至加上协调的身体一起来完成的事情。

手臂要想配合手指必须通过手腕才能起作用,所以关键在于手腕的合理调节。而手腕调节的原则在于每个手指弹奏时,要让手指处于基本直对着键盘的方向,这种角度和方向最容易把手臂上传下来的车量自然地送进键盘去。如果手指在每一个音上都能自如地接收到自然的重量,手指将变得轻松自如。要做到这一点,就要求手腕左右非常灵活,随时作出微调。这种微调在开始是需要人为地通过脑子指挥而有意识地去做到,但是慢慢养成习惯,就能自如地去控制了。这种动作对手小的学生更为必需,我们可看到有的学生手很小,但非常灵活机敏,能把手指放入任何不太顺手的位置,关键就在于她(他)们非常善于调节。

手腕的左右灵活对手小的学生来说必须的,因为手小的学生,手腕要是不帮忙,有些开张的位置是难以完成的。手大的学生因为不用太多调节便能够着较开张位置,就容易不太注意手腕的左右调节,时了反而手比较僵硬。所以对手大的学生,同样也要进行手腕左右动作的训练。这样对弹琴的协调,对技术的发展都是会有长远收益的。

3、手腕的上下和左右结合的综合动作

综合动作中,常见的手腕圆圈式的动作,一般用于一些规律性分组的技术性段落式伴奏音型段落。臂如四个音一组或六个音一组同类织体的十六分音符,像车尔尼299的第六首,就是每拍四个音,根据音的高低和手的左右位置,打一个手腕的扁圆圈动作。这个好像划一个圆圈的手腕动作即是手腕的上下和左右结合来完成的。当拇指弹时,因是重音位置,因此手腕往上左动,并处在低的位置。第二个音到四指,手腕立刻向右挪动过去,在第二至第四个音,手指是四、三、二,手腕从右往左动,并作一个弧形的波动,从而到过第二组,再做同样动作,循环往复。

再如钢琴考级三级第三套的《下雪了》左手伴奏部分,有规律地六个音一组,每六个音作一个有规律的扁圆圈式手腕转动的动作。在第六个音的第一音,处于节奏重音位置,又是根音,手腕左侧,处低位,让力量放下去。后五个音,则向右,又回到左面,手腕作通过来回的波动,轻轻地把六个音连贯成一组节奏律动,这样就能把音乐和背景做得安静柔和又连绵不断。如果此处不用于手腕动作,必将干巴巴和完全失去意境


自学 钢琴 妙法 - 歆研撞彩 - 懂得享受生活 品味人生四味
 

     欢迎您光临歆研撞彩博客2010年09月25日 - 歆研撞彩 - 懂得享受生活 品味人生四味

 
 
自学 钢琴 妙法 - 歆研撞彩 - 懂得享受生活 品味人生四味
 
  评论这张
 
阅读(146)| 评论(5)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017